建筑大师是怎么做博物馆的
©
在当代人的生活中，博物馆正在成为越来越重要的公共空间。人们从博物馆里获得的不仅是知识，还有空间体验。博物馆与参观者之间的关系，从以往的“灌输式”转变为“平等交流”。美国博物馆学家妮娜·西蒙说，博物馆最新发展趋势之一是“参与”，成为“一个观众能够围绕其内容进行创作、分享并与他人交流的场所”。
建筑本就负有激发人的活力与创造力的职责，博物馆作为“文明的容器”，其建筑设计如何与参观者的身心互动，便十分考验建筑师的功力。为了增强参观者对博物馆设计的感知和沉浸式体验，当代博物馆设计需要满足现象学理论的两大要素——场所感和感官体验。
左：马丁·海德格尔；右：莫里斯·梅洛-庞蒂
现象学是由德国哲学家埃德蒙·胡塞尔（Edmund Husserl）于1910年开展的一场哲学运动，他将现象学理解为“回归事物本质”。胡塞尔认为，意识既要关注纯粹的现象，也要关注人们在生活中的直接感受和体验，从而把握事物的本质。二战后，马丁·海德格尔(Martin Heidegger)和莫里斯·梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)进一步发展了这一思想，启发了越来越多的建筑思想家将其应用到建筑学科中。与现代建筑的枯燥统一的设计有所不同，现象学强调感官体验和场所感。
本文将围绕两位当代杰出的现象学建筑师——彼得·卒姆托（Peter Zumthor）和史蒂文·霍尔(Steven Holl)所分别设计的科伦巴博物馆和布洛赫大楼（纳尔逊艺术博物馆新馆）作为案例。从场所的氛围营造、空间体验、细节感知体验和光影体验四个方面进行阐述建筑现象学理论是如何体现在当代博物馆设计中的。
德国科伦巴艺术博物馆，这是一座在第二次世界大战期间毁坏的哥特式教堂废墟上建造的博物馆，卒姆托将原有的废墟与现代建筑完美的融合在了一起，将宗教与艺术以优雅简约的方式融合在了一起。©RasmusHjortshøj
卒姆托和霍尔均注重“多感官”设计。他们认为要真正感受建筑，参观者的体验尤为重要。当人徜徉在建筑中，运用所有感官去感知建筑中的光与声、重叠的视角与细节，才能实现建筑现象学的真实体验。卒姆托以更加“感性”的方式解释海德格尔的现象学。换言之，卒姆托通过建筑空间设计和形式来转变个人体验，传达出最纯粹的“氛围”概念。
霍尔总体上认同梅洛-庞蒂的现象学，霍尔认为建筑是以有意识的方式并通过观念或概念构建的。因此，霍尔通常在他的项目中采用“交织”和“视差”概念来探索这一想法的现象学潜力。与卒姆托脱离逻辑过程的设计方法相比，霍尔非常强调项目的概念逻辑与用户感知之间的主观联系。
纳尔逊阿特金斯艺术博物馆的扩建融合了建筑与景观，史蒂文·霍尔以此打造一个体验性的建筑，当参观者经过扩建部分时，他们将体验光、艺术、建筑与景观的流动，从一层到另一层，从内到外。©Andy Ryan
场所是指自然环境与人造环境的结合。它是特定场所独特历史文化和环境特征的反映。卒姆托主张将建筑融入场地环境中。他的氛围概念是关于建筑如何与其环境融为一体。
科隆巴博物馆位于科隆市中心，距离科隆大教堂约两个街区，距离市中心的购物街仅几步之遥。博物馆遗址位于城市两条街道的交叉口。建于科隆当地一座名为“圣母教堂”的教堂遗址上。科伦巴博物馆主要由西侧的圣母教堂、中部的教堂文物展厅、东侧的艺术展厅三个功能区块组成。科伦巴博物馆南立面历史墙的内部是考古发掘区，容纳了教堂的入口，毗邻Brooken街。新博物馆的入口位于建筑西侧，紧邻Kolumba 街。
卒姆托从两个方面处理了科伦巴博物馆与场地环境的关系。一方面，他将新建筑立面与环境融为一体。博物馆南立面保留了科伦巴教堂哥特式窗格，新定制的瓷砖直接与断壁相连，构成了新建筑的立面。另一方面，卒姆托将新空间与原有场地空间进行了整合。
卒姆托 科伦巴博物馆内部
和卒姆托一样，霍尔也认为“场所”在建筑设计中起着决定性的作用。他的锚定概念从现象学的角度探讨了建筑与场所之间的关系。
为了让建筑与场地之间建立更紧密的联系，霍尔认为建筑不仅要与场地的独特体验融为一体，还要融入整个场地的文脉。在具体处理场地和建筑功能方面，霍尔认为设计时需要考虑景观、日照角度、通道和流线这四个因素。同时，结合建筑空间的延伸，达到连接建筑与场地的目的。
布洛赫大厦采用了霍尔创造的“石头和羽毛”的概念——“石头”代表了厚重、封闭的旧馆，而“羽毛”则象征着轻盈、开放的新建筑。新的扩建像羽毛一样散落在场地的景观中，沿着场地原有的南北轴线谦逊地延续，表现出对场地历史和文化的尊重。
与纳尔逊艺术博物馆（老馆）封闭的静态和理性相比，布洛赫大厦（新馆）是开放的、动态的和自由的。布洛赫大厦的多个入口的设计增强了游客的可达性和连通性。
纳尔逊艺术博物馆新馆内部©Andy Ryan
两位建筑师的在设计场所有着不同的理念：卒姆托在科伦巴博物馆设计时采用“融入”原场地的方式；霍尔在布洛赫大楼场地设计中则将新馆建筑“锚定”在场所中，将建筑与场所的体验交织在一起。霍尔创造了良好的建筑可达性和户外开放流线，鼓励游客参观，赋予人们自由行走和近距离参观的权利。可以看出，以上两种方式对于建筑师创造“场所精神”都非常有用。
彼得·卒姆托设计的新建筑将现有碎片的总和转变为一座完整的建筑。通过采用原来的计划并在废墟上建造，新建筑成为建筑连续体的一部分。
建筑空间为每个参观者创造了独特的感知印象，影响着他们的行为和思维。当体验到空间所呈现的独特氛围时，参观者们自然会被吸引。
在科伦巴博物馆设计中，卒姆托没有为游客参观设立指定路径，他利用光“诱导”人们以轻松的方式漫步在不同的空间，从而唤起人们能够自由观光的愉悦感。
并且，卒姆托运用多感官设计为游客打造了一个停留和冥想的体验空间。考古发掘区中，遗址通道上有一座曲折桥，供游人自由行走，并设有安全扶手，供触摸和倚靠。除了满足视觉、触觉、听觉之外，还包括嗅觉。当蜡烛燃烧时，气味会在遗迹展览区的大空间中扩散。科伦巴博物馆多感官、动感和连续空间的布置相结合，让参观者感觉仿佛置身于一个世纪前的古老教堂中。
科伦巴博物馆从场内哥特晚期教堂的废墟中升起，卒姆托很喜欢这种“融入”原场地的方式。
在空间设计方面，霍尔介绍了他的视差理论——身体运动及其在项目实践中带来的感知体验。他在视差理论中使用了“感知”一词，指的是人身体运动的变化产生对世界和自我的整体认识，这也是梅洛-庞蒂对身体作为通向世界的门户的独特见解。他认为，身体作为一个有生命的空间尺度，其对空间的感知取决于其自身在空间中的运动，从而产生视差。
霍尔在他的设计中注重人们的感知，将人类对建筑的感知与具体的建筑元素结合起来，帮助他设计空间。霍尔认为，人类的感知不仅涉及视觉体验，还涉及触觉、听觉和嗅觉。
美国弗吉尼亚联邦大学当代艺术研究中心
霍尔认为最重要的建筑材料，不是混凝土，不是木材、钢材，而是没有形状的——光，他致力于捕捉光线不停变换的特质。
霍尔解构了传统博物馆规定、单向的参观流线形式。相反，霍尔采用了清晰灵活的流线为参观者在空间中自由行走创造了新机会。每个展厅之间也有一定的水平距离，当参观者到达一个展厅的边缘时，一眼就能看到下一个展厅的空间效果和陈设，吸引人们继续前行。
我们不难发现，这两位建筑师通过不同的设计手法来达到让参观者在空间中自由行走的目标。卒姆托利用光来引导游客自由活动，而霍尔则采用开放式流线引导游客参观博物馆。
布雷根茨美术馆
卒姆托在一次演讲中说到:“我在一个雨天首次拜访了康斯坦茨湖畔，印象最为深刻的不是这个小镇本身，而是沿山路而下时，光所产生的奇妙变化，这便让我有了想要创造一个能够将笼罩在湖面上，可清晰透射光线的薄雾吸纳进建筑的想法。”
作为塑造空间氛围的手段，材料的重量、温度、光泽、气味等能够调动人们的感官知觉感受。
卒姆托的设计有两个最明显的特点：一是重视材料本身，二是重视建筑的直接感官体验。他擅长采用合适的材料及其性能并结合美学来设计建筑物。其次，卒姆托颠覆了建筑作为主要视觉媒介的概念，更倾向于多感官的表达方式。卒姆托利用材料的图案、纹理和自然气味来刺激人们的视觉、触觉和嗅觉，唤醒人们的空间体验。
霍尔通常根据反光特性和触觉来选择建筑内外部材料。布洛赫大厦的钢和玻璃结构与附近纳尔逊艺术博物馆的石灰岩外墙形成鲜明对比。该项目使用了LINIT U（一种具有缎面光泽的半透明玻璃材料），与平板玻璃的镜面反射特性不同，这种材料的特点是将周围天空或风景的颜色渲染至室内纯色墙面。
在材料的运用上，科伦巴博物馆底层立面采用了致密的长砖和相近色接缝，有助于衬托断墙的纹理和形状。遗址教堂保留了原有的墙体，融入灰白色的外壳中，通过立面与邻近的建筑呼应，从而使新建筑与街道协调一致。
纳尔逊阿特金斯艺术博物馆，透镜的双玻璃腔在冬季收集阳光加热空气，夏季则相反。通过电脑控制屏幕和嵌入在玻璃腔体的特殊半透明绝热材料，为所有类型的艺术作品或者媒体装置提供的最佳光照以及季节灵活性得以实现。
建筑材料有助于强化与场地建立联系的目的。在科伦巴博物馆的设计中，卒姆托使用了砖、石、木等天然材料。这些材料向参观者传达了它们的性格和年龄，同时材料本身的质感也给参观者带来了视觉和触觉的满足。在布洛赫大厦立面设计中，霍尔主要使用玻璃和钢材。室内设计方面，霍尔采用有着凹凸纹理的石膏墙，其丰富的触感可以帮助参观者与建筑建立情感联系。
霍尔设计的南京四方当代美术馆。该项目由平行透视空间和一个用竹子制成的黑色夯土院墙构成的。地面一层笔直的通道逐渐变化成上方轻质结构体中蜿蜒的通道。© Sifang Art Museum
在建筑中，光因其最常见和时间性的特征，对于营造氛围是不可或缺的。光影具有空间塑造的力量，给建筑和身处其中的人带来多种精神感受。
卒姆托偏爱将自然光作为设计的一部分。他认为自然光具有精神品质，尤其是当看到光照射在物体上时，那种景象更让人心生感动。在科伦巴博物馆的照明设计上，卒姆托主要通过天窗和材料的缝隙将自然光引入黑暗的室内空间，从而将自然采光与人工照明结合起来。在展览空间中，中空的双层墙将自然光散射到内部。通过立面的漫反射，光线充满了建筑物的屋顶、地板和墙壁。随着季节和时间的不断变化，这些斑驳的光影仿佛在废墟中移动，不仅给展览空间带来了丰富的活力，也为参观者营造了一种宁静的氛围。
科伦巴博物馆，卒姆托通过天窗和材料的缝隙将自然光引入黑暗的室内空间，在参观过程中，随着时间的变化，斑驳的光影仿佛在废墟中移动，营造了一种有活力又宁静的氛围。
科伦巴博物馆的二楼展厅采用局部照明，结合朝向科隆大教堂及其周围环境的落地窗，窗外的景色和自然光与室内建立联系，帮助缓解游客参观博物馆的疲劳视觉。同时，这些窗户还可以让游客通过看到外面的地标来帮助了解他们在博物馆空间里所处的位置。
霍尔为了达到空间与光线的交织的目的，让建筑获得不同角度的自然采光，并与不规则的空间形态融为一体，给参观者带来全新的视觉体验。霍尔同样注重夜间灯光的表现。在他看来，夜光和日光能给人带来完全不同的感受。白天，霍尔采用自然光源和人造光源相结合的方式，通过不同品质的光线带入布洛赫大楼的画廊（如自然光、艺术照明、漫射和折射光）。到了晚上，建筑物外部被荧光灯管照亮，俨然成为了一个发光的“大型雕塑”。
霍尔设计的休斯顿当代艺术博物馆，白天与夜晚的光影变化。©Peter Molick ©Richard Barnes
与一些当代艺术博物馆采用单调均匀的灯光不同，霍尔利用柔和、漫射的自然光来营造建筑的空间感。霍尔采用一种名为“呼吸T”的巨大结构，当光线通过弯曲的墙壁反射到画廊内部，形成光影渐变。光影随着时间和环境条件的不同而变化，给参观者带来不同的艺术感知和景象。并且，T形墙结构允许南北光线混合流入画廊，加上精心放置的聚光灯，将人们的注意力引向画作。
霍尔设计的格拉斯哥艺术学院扩建项目，大楼内部的空间同样遵循了光影流通的方向进行布局，霍尔通过创造3个圆柱形轴光线运动方向，被其称为“被驱使的空间（Driven Voids）”，使建筑、空间和光之间融合成一体，同时也将屋顶上的光线更好地引入到室内及地下区域。
卒姆托和霍尔的现象学思想，直接体现在他们的博物馆项目中：
卒姆托强调对场所的尊重，并与多感官空间设计相结合。在设计过程中，为了实现人们对场地的认同，他致力于从场地废墟中提取精华，从而营造出基于特定历史文脉和人类感知的空间氛围和场地环境。
霍尔的实践主要表现出两个基本原则：首先，在他自己的现象学观念中，他将建筑与现象学经验结合起来。其次，他通过设计将其建筑融入其独特的历史背景中。霍尔探索各种感知对建筑体验和感知的影响，将人的运动、光影变化和材料细节的感知变化融入到博物馆空间的设计中。
现象学提出的“事物本身的回归”，也可以成为建筑设计时的重要出发点。为了丰富使用者的多感官体验，建筑师需要从人的经验出发，而不是从自上而下的形式出发。在未来，建筑现象学“多感官”设计有着非凡的潜力，可以帮助建筑师运用到不同类型的建筑设计实践中。
上：卒姆托的布雷根茨美术馆夜景
下：霍尔的格拉塞尔艺术学校夜景
©
撰文
田欣悦
英国利物浦大学建筑学硕士
平面设计 / 排版
俊俊&申强
内容监制
子溪
新媒体运营
Jean
往期精彩回顾
“同质化的扩散不是癌症性质的，而是昏睡性质的”
“侘寂”征服世界从这里开始
回响TALK | 周仰：想象是通往实在的渡口
©
扫码添加回响之外编辑部官方微信
更多精彩内容等你来发现